Desenhando na Feira de Livros

Novamente participei do salão FNLIJ dos livros para jovens e crianças.

Este é o quarto ano seguido em que sou convidado para a performance dos ilustradores.  Conversar com as criancas enquando desenho é uma grande diversão. É sempre bom também rever colegas de profissão tão queridos quanto a Rosinha Campos (na foto, me entrevistando)

Chego lá sem saber o que vai acontecer e sempre volto pro estúdio de baterias recarregadas. 

Herbie Hancock e Céu

"That was interesting..."

Einstein na Folha de São Paulo

Hoje na Folha de São Paulo, uma matéria sobre o novo currículo de física nas escolas.

Lembro-me que dos 13 aos 17 anos, esta matéria foi o meu suplício. 

As aulas do Colégio de São Bento eram capitaneadas pelo excelente professor Pardal, que enfiava em nossas cabeças a compreensão do movimento retilíneo uniformemente variado, leis da termodinâmica, da luz e dos espelhos, enfim muitas coisas que simplesmente perderam-se em alguma gaveta da minha mente.

Foram tantos os zeros nas provas que eu poderia fazer com eles um colar. Mas a culpa era minha, que passava a aula inteira a fazer caricaturas e desenhos da Eddie do Iron Maiden.

Pelo que diz o artigo, este currículo de física está parado na década de 50. Agora é hora que quebrar os velhos paradigmas do ensino e trazer para os jovens conceitos mais modernos como os da física quântica e das partículas elementares.

Ainda bem que eu não tenho mais 15 anos de idade.

Carta do Leitor

O título é "Patriotismo". Saiu na Folha de São Paulo neste domingo.

"Em qualquer dicionário "patriotismo" é um sentimento cívico voltado a honrar as glórias, os símbolos e as datas históricas de um país. Já no Brasil é um fenômeno cíclico-social, quadrienal e quadricolor, reunindo a população em torno de onze atletas e uma bola, cuja trajetória parece que vai decidir o destino do país.
Somos o povo que é "penta", mas que não pensa enquanto busca a "hexa-alienação" nacional, ao mesmo tempo em que os problemas crônicos do país continuam os mesmos."

Roberto Castro (São Paulo - SP)

Modelo-vivo

A profissão de modelo-vivo é o tema de uma excelente matéria de capa na revista do jornal O Globo. 

Com ótimo texto de Fátima Sá e belas imagens do fotógrafo Gustavo Pellizzon, o artigo enfoca o universo destes profissonais cujo corpo é o principal foco do estudo e aprendizado de artistas.

Há mais de 500 anos estuda-se a figura humana, um tema inesgotável, repleto de possibilidades tanto temáticas quanto técnicas, e cujo interesse jamais arrefece.

A reportagem veio em momento mais que oportuno, por registrar o momento atual em que cresce o interesse pelo desenho figurativo e por trazer a público uma fatia tão importante do universo das nossas aulas. 

Dentre os personagens no texto estão pessoas muito queridas minhas, como a modelo Patrícia Martins, e o meu mestre - e extraordinário contador de causos - Bandeira de Mello.  Com um legado de quase 60 anos como professor, Bandeira de Mello segue firme em seu "bunker-ateliê, educando sobre todos os segredos do desenho da figura humana. Coincidentemente, a revista saiu publicada no dia de seu aniversário de 81 anos.

A equipe de reportagem encontrou-nos na nossa casual "tertúlia" de vinho com desenho na Urca. Esta tem sido uma das mais prazeirosas atividades com as quais me envolvi nestes anos: estar junto para desenhar, falar de arte e regar com leveza a planta da amizade.

 

Desenhar é preciso. Viver é impreciso.

Palestra no jornal Folha de São Paulo

O que há em comum em figuras como Da Vinci, Galileu, Gutemberg, Thomas Edison e Steve Jobs?

Na palestra sobre Criatividade e processos criativos conectei estes e outros pontos. 

Apresentei-a pela primeira vez ontem em Sampa para a equipe de design do jornal Folha de São Paulo.

Estou cozinhando um curso só a este respeito. Para azeitar as sinapses.
(Em breve em uma universidade, empresa ou NDesign perto de você). 

Diário Gráfico no Rio em Julho

Futebol e Cerveja

Na Folha de São Paulo de hoje (14 de Junho), um interessante artigo de Ilana Pinsky (psiquiatra e membro da diretoria da Associação de Estudos sobre álcool e outras drogas), comenta sobre a associação midiática da cerveja com os esportes.

"O uso comercial de nossa seleção por uma marca de cerveja é uma forma sofisticada de estimular a dependência do álcool desde a juventude."

O Casamento da Viúva Negra

Esta é a capa de um  livro infantil que ilustrei para e editora Prumo.

Ainda não vi impresso, mas sei que o type branco mudou (e estava mesmo precisando). E aqui, os rafes ( o último - meu favorito - não foi aprovado)

"Sharpe" chega ao livro 9

Mais um livro da série Sharpe, do escritor Bernard Cornwell, entra em produção.

A ação - eletrizante - acontece durante as guerras Napoleônicas, a partir de 1799. 

Com 21 livros publicados no exterior, "Sharpe" já virou uma série de TV de sucesso arrebatando uma legião de fãs.

No Brasil estamos ilustrando agora a capa de número 9, cujos estudos em aquarela apresento aqui em 2 pequenos recortes.

Os livros brasileiros são sem dúvida os que trazem as capas mais bonitas. Palavra de quem já os viu sequenciados lado a lado nas livrarias.

Artigo de Kofi Annan na Folha de São Paulo

Hoje, 31 de Maio estou lá na Folha de São Paulo acompanhando as palavras do Kofi Annan, ex-presidente da ONU, a respeito dos desafios contemporâneos da África. Leiam e vejam.

Somente hoje pude conferir o novo projeto gráfico do jornal  Folha de São Paulo.

Além de uma leitura mais confortável, temos agora imagens - fotos e ilustrações - com maior destaque na nova composição, o que certamente será um forte gancho para o olhar dos leitores.

Sabemos que a mídia impressa - em especial o jornal - enfrenta grandes desafios na competição com as as mídias digitais. Por isso a necessidade de evoluir sempre. Acredito que o caminho para sua longevidade passa não somente pelo conteúdo textual responsável e bem apurado (coisa rara no mundo da internet), mas também pela excelência do seu design e a força de suas imagens.

De minha parte, quando quero me informar com notícias, ainda não descobri nada mais prazeiroso do que manusear um jornal de verdade, passar os olhos sobre suas manchetes, sentir nos dedos a textura do papel e escutar o som amarrotado das suas páginas.

Desenho Dinâmico no SESC Pinheiros - SP

De volta de São Paulo onde estive participando de um dos maiores eventos já realizados no país sobre a arte da Ilustração. O Ilustre, promovido pelo Sesc Pinheiros, traz durante este mês de Maio oficinas, palestras e avaliações de portfolio com os maiores profissionais brasileiros da arte narrativa.

As minhas duas oficinas de desenho oferecidas pelo evento esgotaram suas vagas logo no primeiro dia de inscrição, o que me leva a pensar seriamente em retornar a Sampa com uma frequência mais habitual.

No domingo 16 de Maio (ontem), a oficina do Desenho Dinâmico atraiu um grupo com bastante entusiasmo e talento, a começar pela nossa modelo, Jully Campeão, bailarina contemporânea, praticante de Hatha Yoga e pesquisadora das artes do corpo (no grupo de performances Tutu-Marambá, de Sorocaba-SP). 

Jully, que nunca havia posado para artistas (palavras dela...) encarnou a essência da oficina apresentando poses super inspiradas, em intervalos que iam de 1 a 3 minutos. As 5 horas de prática voaram e o chão da sala logo ficou coberto de belos desenhos. 

Acredito que a experiência artística se consolida na repetição. É assim na música, onde escalas são repetidas exaustivamente, na arte dramática, onde diversos ensaios precedem uma apresentação. Da mesma forma acontece com o desenho.

O programa do Desenho Dinâmico traz uma proposta bastante original no ensino do desenho de observação. Foi nas aulas "Drawing on Location" (com Carol Fabricatore), oferecidas no mestrado em artes da School of Visual Arts, que primeiro travei contato com a prática de desenhos rápidos em nankim e pincel. A este programa acrescentei algumas invenções como a que fazemos com tinta branca sobre papel preto para aguçar a percepção das inter-relações figura/fundo. Nestas, o desenho surge através da pintura das "contra-formas" ou do chamado espaço negativo em torno da modelo.

Pincel e nankim não permitem o cagaço!

No Desenho Dinâmico não há espaço para hesitação, mas intuição e ousadia.

As poses são rápidas e a produção intensa. Foram centenas e centenas de desenhos, dos quais os melhores agora serão usados pelos artistas para seguir produzindo trabalhos de livre criação.

Espero que a experiência tenha servido para instigar os participantes sobre a importância de desenhar e muito. É justamente na produção "a granel" que aumentamos as possibilidades de encontrar caminhos interessantes na nossa expressão pelo traço.

Obrigado a todos que participaram. 

Dostoyevski

Entreguei esta semana os desenhos do livro "O Adolescente", do russo Dostoyevski. São 14 artes a grafite, bem no clima século 19, quando acontece a história.

Esta imagem é um detalhe, cerca de 20% de uma ilustração.

"O Adolescente" sai publicado pela Companhia das Letras.

Revista Ilustrar 16 pronta para baixar

Clique no título e baixe gratuitamente a melhor revista de ilustração do Brasil.


Muito além das belas imagens, a Ilustrar traz conteúdo relevante e compartilha a experiência de grandes ilustradores profissionais.

Participei da primeira edição e também da Ilustrar 11 com um passo-a-passo do livro 36 Vistas do Cristo Redentor. A partir da edição 12 passei a assinar a coluna nacional.

Para esta edição 16, sugeri o nome do veterano ilustrador Trimano, cujo trabalho impressionou de tal forma o editor da Ilustrar que acabou indo parar na capa. Espero que o mercado de ilustração nacional  reconheça o valor deste artista e o coloque novamente em evidência em suas publicações.

Esta nova edição traz também um artigo meu que fala do cisma entre ilustração e artes plásticas. Aqui vai um pequeno trecho.

"Durante um bom tempo, o pior dos mundos para um artista plástico era ter seu trabalho rotulado de ilustração. O termo era visto como altamente pejorativo e, no caso dos artistas que optassem pela veia figurativa, ser chamado de ilustrador era ter cocô de cachorro na sola dos sapatos da sua reputação. Um exemplo marcante disso é o que ocorreu com o artista Andrew Wyeth (filho do legendário ilustrador N.C. Wyeth), quando veio à tona sua belíssima série “Helga”, um verdadeiro tesouro da arte realista americana. Levado à capa de uma grande revista de arte, o rosto do artista tinha ao redor de si a manchete “Andrew Wyeth: gênio ou ilustrador?”."

A Ilustrar é, na minha opinião, uma revista para quem se interessa por conteúdo profundo e de qualidade. É alimento para a inteligência dos seus mais de 20 mil leitores.

Tróia

Terminando mais um livro sobre Tróia. Artes a grafite e mais uns tapas de aquarela e, finalmente uma desconstruída geral no cut-out do Photoshop.

Próxima Conversa Ilustrada

A próxima Conversa Ilustrada traz o ilustrador Lula Palomanes.

Como todos sabem, minha curadoria é uma peneira fina. Só convido artistas cujo trabalho considero excelentes, maravilhosos e... ímpares!

Quem já esteve na plateia destes encontros pode atestar a qualidade do papo, a informalidade da conversa e sobretudo a relevância da experiência transmitida pelos artistas. Tudo olho no olho.

O Lula foi tema do portfolio da Revista Ilustrar edição13. Confiram lá seu trabalho, único e cheio de personalidade.

Para participar da Conversa Ilustrada, lembre-se: só entra com reserva de vaga.

Cena carioca

Para os bibliófilos

Amantes dos livros, da textura e cheiro de belos papéis, da engenhosidade das dobras e costuras, da artesania das mãos, este curso é para vocês!

Bande dessinée

Diário Gráfico começa esta semana no Rio

O feriado cívico já se foi e vamos ao assunto que mais nos interessa: colocar as catracas da criatividade em movimento!

Se liga: esta semana começa aqui no Rio o curso que há tempos vem sendo chamado pelas bocas benditas de "disciplina eletiva da PUC" (tamanha a quantidade de filhos da PUC que atendemos nesses anos!).

Estou falando, obviamente, do Diário Gráfico. 


Desta vez, atendendo a pedidos, traremos também o Diário Gráfico 2.0, só que este é somente para quem já passou pela experiência da oficina antes.

O Diário Gráfico 2 traz de volta a oportunidade para chamar de volta o quase adormecido ímpeto criativo, e recorta uma fatia do seu tempo para começar ou completar projetos pessoais, iniciar novos ciclos ou simplesmente dar aquela chacoalhada nas ideias novamente.

Serão 5 dias intensivos de pura mão na massa. Tudo isso para acabar também com velha desculpa da falta de tempo ou de espaço para trabalhar.

Ao final do workshop o participante do Diário Gráfico 2 produzirá um livro com encadernação do tipo "Case Binding" ( Lombada quadrada forrada em tecido e com capas forradas em papel) a partir da sua produção.

Quem for fazer o Diário Gráfico pela primeira vez, além de tornar-se membro da comunidade virtual do Diário Gráfico (com membros de toda parte do Brasil) concorre ao sorteio de um sketchbook Zoopress e também de uma gravura minha.

Para se inscrever, envie um e-mail para workshops@alarcao.com.br . Restam 2 vagas somente na turma da tarde (das 14 às 17h).

Homo Sapiens

No passado o futuro era sempre visto como algo prateado.

Entrevista

Você pode ler essa entrevista vapt-vupt comigo aqui.

Alarscans 4 - Náufragos

Houve uma época em que, ao terminar a leitura de "No Coração do Mar" (do escritor e historiador Nathaniel Philbrick),  tudo o que eu queria era conhecer a ilha de Nantucket.

Não li todos os livros com narrativas reais sobre naufrágios, mas duvido que exista algum como esse que eu citei. 

Essa história é tão impressionante que o próprio escritor Herman Melville, autor de Moby Dick, visitou Nantucket para ouvir o depoimento de um dos sobreviventes do naufrágio do Essex. 

A embarcação foi afundada no pacífico após um ataque desferido por um cachalote. Os baleeiros haviam matado duas baleias fêmeas antes do ataque.  Uma história real.

O livro nos conta que dias antes, numa breve parada na Ilha de Páscoa, um marinheiro do Essex resolveu atear fogo numa moita, num gesto idiota que logo alastrou-se pela vegetação seca.  No final do dia, quando o Essex partiu em sua fatídica viagem para o Pacífico, o clarão avermelhado da ilha ardendo podia ser visto de muito longe, mar afora.

A viagem de Roberto ao topo

"Roberto's Trip to the top" é o nome do livro infantil que fiz para a editora Candlewick, dos EUA. 

A história conta o dia em que o menino Roberto vai conhecer o topo da montanha El Avila em companhia do seu tio.

Mostro aqui dois rafes a lápis para uma das passagens do livro. É o momento em que Roberto distrai-se e perde sua câmera. A versão de cima não foi aprovada e, por isso a refiz em outro ângulo. Ainda acho que a primeira era melhor.

Já vivi exatamente a mesma situação aos 20 anos de idade. Estava acampado no Parque Nacional do Ibitipoca, em Minas, e batia fotos de tudo com minha Nikon F2, uma maravilha que herdei do meu avô Altamiro. Ela tinha um flash enorme que encaixava num trilho em cima. Atrapalhava mas no conjunto ficava mais bonito, mais volumoso.

Com aquela F2 eu me sentia o próprio explorador da National Geographic, caminhando no tempo nublado, com botas que cobriam os tornozelos... Até o colete eu usava!

Totalmente integrado ao personagem, quis então um ângulo ousado para fotografar um desfiladeiro pedregoso que descia afunilando-se uns 18 metros até terminar lá embaixo numa corredeira estreita. 

O Flash correu no trilho e quicou somente 3 vezes até sumir na espuma branca. 

Não gosto nem de pensar no que poderia ter me acontecido.

O menino Roberto do livro, por ter perdido sua câmera, acabou guardando todos os momentos do passeio na sua memória.

Balanço

Quer ser ilustrador? Veja como fazer...

Leia o meu artigo sobre este assunto na revista Ilustrar 15, que está disponível para download gratuito. 


Você vai encontrar ali algumas dicas úteis para um bom começo.

E mais outro

Esse é um rafe feito para um livro de ficção científica (muito bem escrito, diga-se de passagem). Depois volto a falar dele e posto outros desenhos.

Outro livro

Outro livro em andamento. Desta vez Dostoyevski.

Dia internacional da mulher

Um beijo pra todas vocês no dia de hoje.
(arte publicada na Folha de São Paulo)

Conversa Ilustrada

Uma nova proposta de integração entre profissionais de ilustração, estudantes, designers e público aficcionado de artes visuais em geral. 

"Um artista gráfico profissional abre seu portfolio, apresenta originais e comenta sobre o processo de cada trabalho, os conceitos, suas leituras ou interpretações. Ele fala também da sua formação, de sua carreira, de técnicas e também responde às perguntas dos participantes"

Assim é a "Conversa Ilustrada", um encontro intimista para no máximo 15 pessoas, do qual sou o curador. 

A proposta de pequeno formato permite um máximo de trocas de informações e experiências com seus artistas convidados. Já recebemos a visita de Marcelo Martinez, Rico Lins, Rui de Oliveira, Yomar Augusto, Mário Bag, Andre Dahmer, além dos  artistas franceses Pascal Rabaté (quadrinhos) e do ilustrador e game-designer Benoit Sokal. 

O primeiro destes encontros em 2010 - e serão muitos - traz na quinta-feira dia 4 de Março às 19 horas a designer Mariana Newlands (http://www.interludio.net/). 







Na semana seguinte, terça-feira 9 de Março, teremos a visita do ilustrador e diretor de arte Walter Vasconcelos (http://www.drawger.com/vasconcelos/)

A Conversa Ilustrada acontece na rua Mary Pessoa 56, Gávea. Para chegar lá, basta subir pela rua Marquês de São Vicente (atrás da PUC) até chegar no Posto BR. Mantenha a esquerda e você já chegou lá.

Para participar dos encontros, é necessário confirmar presença pelo e-mail alarcao_workshops@terra.com.br

São apenas 15 vagas, a serem preenchidas pela ordem de chegada dos e-mails. Ingressos a 20 reais (a caixa do evento é inteiramente revertida ao artista convidado)

Diário Gráfico começa no Rio hoje

"Brincar" nos cadernos pode ser um processo meditativo de reeducação do olhar, de organização das idéias. Ali fazemos nossa compilação de reflexões, sensações e quaisquer outros elementos que nos chamem atenção, sejam eles desenhos, palavras, fragmentos, achados, fotos, cores e claro, os erros e acidentes com tintas, texturas e linhas.

Tenho promovido a oficina do Diário Gráfico há vários anos e os resultados têm sido muito gratificantes. Por instilar nos participantes um estado de espírito mais propenso à criar, sem tempo para os diálogos internos castradores, vejo uma evolução qualitativa da produção e principalmente na atitude diante da página em branco: antes uma muralha, depois uma avenida de possibilidades. 

A primeira turma de 2010 começa esta noite, sexta-feira dia 5. Estamos novamente com todas as vagas completas.